苏州当代美术馆走进西交利物浦大学，共话“艺术、科技与教育”

10月14日下午，“艺术、科技与教育——跨学科实践与公共学习”对谈活动在西交利物浦大学博物馆举办。活动由苏州当代美术馆与西浦博物馆联合主办，邀请中央美术学院教授、深圳国际美术馆馆长张子康，艺术家刘佳玉，西浦工业设计系副教授Vicente Esteban三位嘉宾，依托正在苏州当代美术馆展出的展览“编码与天幕：超越算法时代的艺术”，共同探讨算法时代艺术创作、美术馆策展与设计教育的实践与思考。本次对谈由展览的执行策展人郭小晖主持。

作为苏州当代美术馆开馆艺术季四大重磅展览之一，“编码与天幕：超越算法时代的艺术”由德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）馆长阿利斯泰尔·哈德森与张子康联合策划，汇聚全球11个国家的16组（位）艺术家作品，覆盖人工智能艺术、生物艺术、虚拟艺术、太空艺术四大前沿领域，邀请观众在算法时代重塑感官认知，探寻人与自然、科技与生命的共生关系；艺术家刘佳玉的《宇宙的孩子》是本次参展作品之一。作为开馆季展览的重要配套公教活动，本次对谈走出展厅、走进校园，将展览背后议题带到公众面前，促成策展人、艺术家与教育者、学生之间的思维碰撞。

张子康（上图）从策展人与资深美术馆馆长的角度指出，“编码与天幕”展览的核心是算法、数据与机器生成的语言正重新组织人们感知世界的方式，AI艺术、生物艺术、太空艺术等已与传统的当代艺术形式形成完整对话。他表示，美术馆打造公共空间应剥离不同文化的审美偏见，找到人最本质、最共通的感知，“当代美术馆本身就是一间教室”，能引导人们从新视角认知世界、培养创新思维。

艺术家刘佳玉（上图）以参展作品《宇宙的孩子》为切入点，分享了个人AI模型Jiayu*的创作探索。她认为，在人工智能时代，创作者的核心任务不是只关注生成结果，而是探讨如何构建图像得以产生的条件。

西浦工业设计系副教授Vicente Esteban（上图）则从教育者视角强调，“技术应该服务于人，而不是相反”，教育的核心在于唤醒好奇心、培养批判性思维，而解决复杂问题始终需要依靠群体协作。

在圆桌对谈环节，三位嘉宾围绕艺术实践中的关键选择、公众生活经验如何影响设计问题的界定，以及围绕“编码与天幕”展览在大学校园内开设短期课程与工作坊的设想展开深入交流。在互动环节中，现场同学就AI同质化与版权、开启艺术创作的路径等问题提问。刘佳玉指出AI的本质是向量通约，建议关注算法本身而非生成结果，并视每张生成图为“一个惊喜的礼物”。她还回顾自己学生时代的创作，勉励学生在艺术创作中，亲身实践、积累量变。

工商管理类大一学生冯茗唯对刘佳玉老师展示的艺术作品印象非常深刻。她说，“过去我经常认为艺术和科技是两个相对独立的领域，而这次展览上，刘老师通过算法模拟自身的部分思维，并训练模型生成艺术作品，让我对AI如何参与艺术创作有了新的认识。”

特别是在问答环节，与刘老师的交流也让她有了新的思考。她提到，以往关注AI时，自己更多会留意最终生成的结果，而这次交流让她意识到，“理解AI也需要关注它是如何生成这些内容的。这些都是我之前没有关注的。”

本次对谈是苏州当代美术馆与西交利物浦大学深化馆校协同、推动艺术与科技融合育人的有益探索，为大学校园美育建设与跨学科公共学习提供了鲜活载体。西浦博物馆作为校园美育窗口，发挥连接校园学术社群与城市文博生态的桥梁作用。未来，西浦博物馆将持续联动城市艺术资源，打造多元文化艺术活动，进一步拓展大学博物馆的公共教育与文化对话价值。

（图文提供：西浦博物馆 编辑：寇博、李姝慧）