2026年05月29日
5月25日，北京电影学院文学系教授、博士生导师，中国电影编剧研究院创始人、院长黄丹教授做客西交利物浦大学，为影视与创意科技学院师生带来一场关于电影编剧创作思维的专题讲座。
影视与创意科技学院院长刘谦教授主持开场，并向现场师生介绍了黄丹教授在电影编剧创作、教学与研究领域的丰富经验。
黄丹教授是北京电影学院文学系教授、博士生导师，曾任北京电影学院文学系主任，并于2015年创办中国电影编剧研究院。他现任中国电影文学学会副会长、中国影协编剧教育工作委员会会长、北京电影家协会青年编剧创作委员会会长等职务。其编剧代表作包括《我的1919》《西洋镜》《台湾往事》《鲜花》等，并曾获华表奖最佳编剧、长春国际电影节最佳编剧、夏衍电影文学奖等奖项。
在开场致辞中，刘谦教授表示，在人工智能持续影响影视创作与创意产业的当下，师生更需要通过面对面的交流，向一线创作者和教育者学习创作经验与思维方式。他提到，黄丹教授长期坚持以现场讲授和板书推演的方式开展教学，引导师生跟随创作者的思路一步步进入电影剧作的核心问题。
从“想说什么”出发
讲座中，黄丹教授从电影编剧的基本问题出发，围绕“创作者到底想表达什么”展开分享。他指出，一部电影首先需要有清晰的创作命题。对编剧而言，故事并不是创作的全部，更关键的是创作者是否真正知道自己希望通过故事传递怎样的态度和表达。
黄丹教授结合短片、动画及经典影片案例，带领现场师生分析作品中的人物、故事、细节与情感转折。他指出，电影创作需要从表达出发，再逐步落实到类型、人物关系、材料选择、情节结构、细节与声音等具体层面。“故事我知道了，但你到底想说什么？”这是他在教学中经常追问学生的问题，也是他认为许多剧本创作最容易出现问题的地方。
人物、细节与故事的关系
在谈到剧本创作路径时，黄丹教授强调，编剧首先要明确影片的风格样式和类型，因为不同类型中的人物反应机制并不相同。随后，创作者需要深入理解人物及其关系，通过人物小传、心理画像和人物动机的建构，找到推动故事发展的核心力量。他表示，人物找准了，故事就成功了一半。
黄丹教授还特别区分了“材料”与“故事”的关系。他指出，创作者需要像“上帝视角”一样充分掌握人物、事件和背景材料，但最终呈现在观众面前的故事，必须经过有意识的选择和控制。电影剧作不是对信息的简单堆砌，而是围绕表达进行信息投放，让观众通过有限的情节看到人物的内在变化。
在讲解电影细节时，黄丹教授以《唐山大地震》中的“糖拌西红柿”为例，说明真正有价值的电影细节并不只是道具或陈设，而是能够承载人物情感、推动人物转变并完成故事高潮的剧作元素。他认为，好的细节能够让观众在瞬间理解人物的痛苦、选择与和解，这也是电影打动人心的重要力量。
讲座中，黄丹教授还结合《我和我的祖国》等观众熟悉的影片，进一步拆解电影表达如何通过人物、细节、情节和结构层层抵达。他指出，创作者需要不断追问：人物设置、情节安排、细节选择和每一句台词，是否都能准确服务于作品的核心表达。只有当每一个创作环节都精准地指向表达，观众才不会产生歧义，影片的情感力量也才能真正抵达观众。
真实、独特与当下性
结合多年创作和教学经验，黄丹教授总结了剧本创作中的三个重要要求：真实性、独特性与当下性。他表示，真实性是创作的基础，即人物行为要“合情合理”，既符合正常的人物情感逻辑，也符合生活逻辑；独特性则要求创作者不断寻找新的角度、新的人物和新的表达方式，避免落入概念化和套路化。
在互动环节中，现场师生围绕剧本创作、电影表达、人物塑造及影视教育等问题与黄丹教授展开交流。黄丹教授结合自身创作经历和教学案例，鼓励学生在创作中保持对生活的敏感，既要重视故事的可看性，也要不断追问作品背后的情感和态度。
本次讲座为影视与创意科技学院师生提供了与资深电影编剧、教育者面对面交流的机会，也进一步拓展了学生对电影剧作、视听表达和创意实践的理解。未来，学院将继续邀请行业专家和学界代表走进课堂与校园，推动创意教育、产业实践和人才培养之间的深度融合。
（记者：李雯祯 图片提供：薛蕴仪）
2026年05月29日