设计、科技、文化跨界融合！西浦“MOSAIC”亮相2025上海意思设计展

2025年9月9日至12日，西交利物浦大学设计学院以主题展区“MOSAIC：设计探索与创新中心”在上海国家会展中心亮相第56届中国（上海）国际家具博览会的“意思·设计展”，集中呈现了跨越家具、陶瓷、珠宝、插画、灯具与软体机器人等多个领域的师生作品，展现设计、科技与文化的跨界融合。

（西浦设计学院“MOSAIC”展区）

中国家博会创办于1998年，是全国规模和影响力最大的家具行业盛会。本届上海家博会吸引了超过15万观众，而意思·设计展自2015年创办以来，已成为上海家博会最大的设计特展之一。本届意思·设计展以“呼吸”为主题，由设计师朱小杰策展，汇聚了20余个品牌与设计师的作品，探讨设计如何为快节奏的现代生活注入舒缓节奏，成为日常中的治愈力量。

在此背景下，西浦设计学院的“MOSAIC”展区以独特的方式呈现学术研究与社会实践的结合。MOSAIC是“Multidisciplinary Objects, Systems, Art, Innovation, and Creativity”的缩写，既展示早期概念与实验性设计，也呈现前瞻性愿景和文化思考。

策展人、西浦工业设计系副教授Ivan Parati指出：“MOSAIC不仅仅是一个展示空间，它更是学术研究、创意实践与社会现实相交汇的平台。通过前瞻性的原型、多学科的合作和概念化的作品，MOSAIC向行业、科研人员和创意人才发出邀请，共同探讨未来项目，把前沿理念转化为现实。”

本次展览是MOSAIC的第二次公开亮相，此前，它已在2025广州家博会“设计点心”展区展出部分作品，凸显了其作为学术与社会连接纽带的潜力。

展区涵盖了多件跨学科设计作品。其中，西浦建筑系副教授蒋乐源带来了两组作品“Poly Frame”和“ParaVase”。“Poly Frame”是一组利用3D打印蜡模与银浇铸工艺制作的银饰，主体由多个相连的环组成，刻意保留空隙，象征自然循环与生命力的自由生长，同时展现空间结构的美感，金属质感也增强了作品的力量感。

（ “Poly Frame”）

“ParaVase”受自然肌理启发，利用参数化工具将树皮、波纹等有机形式转化为花瓶表面。作品将几何的精确与自然的流动结合，创造出视觉与触觉皆具吸引力的器物，唤起和谐、温暖与与自然亲近的感受。

（“ParaVase”）

西浦工业设计系副教授Ivan Parati同样带来了两组作品——“Orivasi”和“Parajoy”。“Orivasi”结合了折纸艺术与陶瓷设计，探索了一种全新的成型技艺，通过模拟纸张折叠的方式塑造陶瓷，突破了传统注浆成型的局限，呈现出更为复杂精巧的器物形态。这一尝试不仅展现了陶瓷在形态上的潜能，也拓宽了其工艺与制造的边界。

“Parajoy”则是一系列由数字软件生成并通过3D打印制成的陶土吊坠。每一件作品都蕴含独特的叙事灵感，源自自然、情感或文化符号。它们不仅是可佩戴的物件，更是故事的承载体，体现了设计在叙事表达与个性化制造中的可能性。

（“Orivasi”和“Parajoy”）

工业设计系高级副教授Jacob de Baan设计的陶瓷系列“太阳的幻影”以日晕与海市蜃楼为灵感，将光影畸变转译为器物形态，体现了跨学科的创造力与设计原则的实践探索。他的另一件陶瓷作品“光环”的灵感则来自宇宙中的“白洞”，与吞噬物质的黑洞相反，白洞会将物质喷射至宇宙空间。他与陶瓷艺术家合作，共同创作了这件既简洁又复杂的宇宙意象作品，激发观众的遐想。

（“太阳的幻影”）

由于加石、余一宾、张立文、曹广尧共同完成的“托朗的记忆碎片”由四幅插画构成，以橘园、市政厅、水塔和圣母教堂四处地标建筑为主题，记录并重构葡萄牙托朗村的历史记忆。创作过程结合三维建模、动画与拼贴，将建筑形态解构为无数碎片，在流动中表现时空的流逝，既是记录，也是再诠释，展现村庄在衰落中的独特之美。

（“托朗的记忆碎片”）

“艺术化转译”是一系列壁画，探索了数字与物理媒介的互动。它利用AI生成不同尺度与结构的太湖石意象，将其转译为机械臂的操作语言和路径，让机械臂通过多层次色彩与笔触绘制出三维效果的画作，巧妙融合了技术与艺术，传递苏州与太湖之间深厚的文化联系。

（“艺术化转译”）

此外，展区还展示了Emanuela Corti和Ivan Parati的三件作品：“Sandpaper”，一款以沙丘为灵感、由可回收纸板拼接的模块化沙发；“Tile Table”，利用磁力拼接的模块化茶几，融入伊斯兰马赛克元素，象征个体与整体的联系；“Tactilia”，基于纺织软体机器人研发，模拟脉动与压力，探索触觉亲密体验。

展览还包括工业设计系助理教授王鸿超（Benwu Studio）的“Atrium Floor Lamp”，一个基于铝型材截面的创新照明系统，实现了大面积漫反射的灯光效果；工业设计系副教授Vicente Esteban的家具系列“隧道尽头的光”、“工业与美学”和“学者之桌”，以跨文化视角呈现日常观察；工业设计硕士生团队设计的“译解自然”和“方寸间”，前者是一系列以自然现象为灵感设计并3D打印的陶瓷花瓶，后者是为宿舍设计的模块化衣柜系统，强调灵活性与可持续性；以及九位工业设计系本科生的灯具设计作品。

（“译解自然”）

（工业设计系本科生灯具设计作品）

“MOSAIC”概念由西浦工业设计系主任罗承浤博士发起。这些作品不仅体现了设计学院师生跨界实验的精神，也展示了学院推动设计教育与研究与社会、产业及国际舞台对接的努力，邀请公众体验设计如何跨越学科边界，回应生活需求，并塑造未来想象。

（记者、摄影：钱懿）