西浦影视艺术学院如何应对在线教学新模式

由于新冠疫情的影响，西交利物浦大学影视艺术学院本学期所有课程均移至线上进行。对于影视艺术学院来说，全体师生都面临着巨大的挑战，因为影视艺术学院的课程基本上都是以实践为基础的。如今这个特殊的学期即将结束，让我们一起来回顾下影视艺术学院的教师和学生们是如何应对在线教学这个全新的教学模式的。

在开展在线教学之前，所有教师都参与了由学校信息技术与系统办公室(MITS)、西浦领导与教育前沿院(ILEAD)的教育发展团队(EDU)组织的关于在线教学平台及软件等技术支持的相关培训。之后教师们根据各自课程的需求对在线教学的方式进行了研究和调整。

“在影视艺术学院有三种在线教学方式：一、在线直播教学，即老师和学生同时在线授课；二、非在线直播教学，即老师上传视频或课件并指导学生学习；三、混合教学模式，即前两种教学方式相结合。” Garrabost Donald Jayalakshmi博士介绍说。

Jaya博士也是影视艺术学院在线教学的调解员。她会定期向所有教师收集关于在线教学的反馈并组织会议进行讨论。她还表示从“开放大学”(The Open University)中获得很多启发。“开放大学” 源于英国，具有悠久的在线教育的历史，它采用远距离教学和开放式的办学形式。Jaya博士也会把她从“开放大学”上获得的，适用于影视艺术学院的资源和经验，与其他教师分享。

Jaya博士在“开放大学”中学到一个非常好的经验，就是会提前告诉学生这个课程内容需要多长的时间能够完成。例如，她会要求学生们观看电影并完成整个剧本台词，并告诉他们完成这个任务需要12个小时，学生就可以分成2个星期去完成。影视艺术学院部分课程是使用非在线直播教学的形式授课的，这个方法尤其适用于这种形式。这会让学生们有个清楚的时间概念，知道如何合理分配自己的学习时间。

“不仅老师的时间很宝贵，学生们的时间也同样如此。”Jaya博士说。

在三种线上教学模式中，罗承浤博士在“数字媒体艺术概论” (Introduction to Digital Media Arts)和”小型数字媒体艺术项目“(Minor Digital Media Arts Projects)的课程中采用了在线直播教学的方式。Lo老师分享说，用在线直播方式教授学生软件使用技术效果非常好。在他的课程中涉及到很多专业技术软件的学习和使用。

“我既是一名学龄儿童的家长，也是一名大学教育工作者。在我尝试在线教学和在我观察自己的孩子最近的在线学习经历之前，我认为这些在线课程可能没有现场授课那么吸引人。现在则相反，我认为在线课程以一种不同的方式吸引着学生。在课堂上，教师站在学生面前，与学生之间是一对多的关系。但在网络教学中，学生们的注意力完全集中在老师的脸和手势上。在某种程度上，在线教学更像是教师和学生之间的一对一对话。”

“我选择了现场直播而不是录制视频——我们的大多数学生都出生在数字时代，习惯了在社交网络和视频分享平台上观看直播视频。我发现它更接近线下教学体验。你可以即兴发挥，说话也更自然。尽管是虚拟的，但它仍然可以与学生进行实时沟通。

“我可以利用共享屏幕功能进行生动的演示，增强学生的参与感，也可以给我的电脑连上数字绘图板把我的电脑屏幕变成一块白板。”他说。

（图片说明：罗承浤博士在进行直播教学）

刘芳老师教授的课程是“视觉特效”(Visual Effects)，她更多地使用的是非在线直播教学模式。她表示在教学过程中会对学生进行调研，并根据调研结果和学生实际情况来调整教学的难易程度，制定更符合学生的教学计划。她还需要经过长时间的观看和筛选大量的符合学生观看和学习的教学视频，辅助学生更好的理解教学内容。

刘芳老师认为线上线下教学的主要差异在于和学生的互动比较弱，无法实时监督学生学习的进度和理解程度。反之优点则是学生可以举一反三的学习，不会或者有难点的地方可以反复阅读资料和反复观看教学视频，使学生更好的掌握基础知识。

对于影视艺术学院的老师说，线上教学的最大问题是，影视艺术学院的课程基本上都是以实践为基础的。比如，很难在没有学生在现场的情况下去教授“导演入门”(Introduction to Directing)，对Mark Benson老师来说无法不在一个工作室里教授“电视工作室制作”(TV Studio Production)，还有Arturo老师的“摄影艺术”(The Art of Cinematography)，这些都需要现场实践。

Jaya博士表示他们会尽可能去尝试克服这些困难。其中有一些课程是暂时完全无法教授的，有一些课程是可以进行部分授课的，而且主要是理论层面的，等学生们回到学校再继续进行实践类的课程。比如“广播电视史”(History of Broadcasting)，可以先对理论知识进行线上教学。比如“电影电视剧本写作”(Screen Writing for Film and TV)，因为写作是一个非常独立的练习。再比如“小说理论与实践”(Fiction Theory and Practice) 和“声音艺术与设计”(Sonic Art and Sound Design), 教师可以把学生进行分组去进行线上的创作。所以其中有些课程是可以进行线上教学的，而有些必须等回到学校后师生一起面对面进行。

（图片说明： Jaya博士在进行“电影电视剧本写作”在线课程）

影视艺术学院影视摄影与制作专业大二学生Alice Xiao也表示，对于影视艺术学院这种实践课多的专业来说，仅仅通过理论资料和视频录课是无法达到预期效果的。

“我觉得还是要自己去探索，哪个方面差，就要多读书、多看电影，没有经过深思熟虑的作品不叫好作品。我们专业人比较少，同学之间也会分享各自在家看的书、电影、自媒体视频、网站等。同时还要主动，有好的拍摄想法的时候主动找老师沟通，老师才能在已有想法的基础上给出反馈。还有很重要的一点就是做好时间规划，分配好上课、作业、自己探索的时间。”她说。

目前，学校已经进入了期末考试阶段，教学方式的变化导致考核方法需随之做出调整，确保本学期的考试能一如既往地有效检验学生的学习成果。

Dylan Ford老师所教的课程是“数字媒体声音艺术与设计”(Sonic Arts and Sound Design for Digital Media)，他需要应对的挑战是授课和考试时的技术问题。

“在学校的时候，我们可以保证学生们课上用的电脑都是相同规格的，所有电脑安装的软件都是标准化的。学生在制作音频时可以使用到专业级的硬件设备。”Ford老师说，“但是学生在家用的电脑都是不一样的，音频硬件也是家用级别的，这就让挑选上课所用的软件变得难上加难。” 通过调研和在线论坛讨论，Ford老师了解到学生在家可以使用哪些软件工具，并最终找到了一款行业认可的软件，其免费版拥有上课所需的大部分功能。

“起初我计划让学生为动画设计音效，但免费版软件不能编辑视频，因此考试内容变成了为广播广告设计音效——这在某种程度上给了学生更大的创意空间，因为声音设计没有了必须在动画中与画面同步的限制。”

Ford老师表示，电影专业学生必须要适应不断变化的技术；而在当前环境下，他们要学习的是使用更简单、在大多数情况下来说是家用级的技术。同时他指出，这种适应能力在面对更先进的技术时也是需要的，而且学生毕业后参与的不同项目也有着不同的预算限制。

电影制作教学的关键之一是培养学生的认知能力和批判性思维，它们是独立于技术之外存在的。本学期的考试正是希望检验这方面的能力，并且教会学生如何广泛利用资源。无论对于学生还是业内专业人士来说，这些技能都无比重要。

Jaya博士表示，总体来说，教师和学生对于在线教学并没有提出任何大的问题。但是同面对面的线下教学相比，还是无法完全达到原定的教学效果的。但是大家都在努力地适应和应对。对于教师们而言，能与学生见面也非常重要。老师们很开心能见到每个学生。尤其在疫情最开始的那个阶段，老师们能明白学生们需要他们的支持。

Jaya博士说每次上课从视频中能看到学生们的脸庞她都会非常开心，大家在上课前会花五分钟的时间相互问候，虽然一开始大家还会介意自己的形象，但是这个问候很必要很温暖。Jaya教授在精神层面也在持续地支持一些有需要的学生，了解他们所经历的事情。

“老师不仅仅只是老师，老师也是学生们的人生导师。”Jaya博士说。

正如西浦执行校长席酉民教授所提到的，随着西浦学习超市的正式成立，未来在线教育资源逐渐整合共享，这也要求教师向教育家的角色进行转变。

“教育不等同于教学，从技术上看，传统单向输入式的教学已经可以被在线教学所替代；但技术无法替代教育，在线教学在实现‘改变人、提升人’这一教育目标上与实体环境下的教育还有很大差距。” 但无论如何，影视艺术学院的教师们都会努力为学生们提供最适合的教学方式。

希望影视艺术学院的所有师生都在这次特殊的在线教学过程中收获新方法、新思考、新启发。也感谢所有师生在这段时间对学校的信任，祝愿所有人在学期末都能交出一份满意的答卷。

（记者：李雯祯 Tamara Kaup 胡秋辰）